Studio
Julien Vidame
Son parcours de designer plus ou moins autodidacte, Julien Vidame l’a débuté sur les bancs de l’école et sur les murs de la maison où, depuis tout petit, il gribouillait, dessinait, crayonnait, esquissait…
Une nécessité qui est devenue vocation.
Sa passion pour les techniques de l’imprimerie, l’interaction de l’encre et du papier le conduisent naturellement vers le métier d’imprimeur qu’il pratiquera durant quelques années. C’est à 22 ans que Vidame perçoit l’entrée en école d’arts appliqués comme une évidence. Un épanouissement immédiat pour ce touche-à-tout qui a pu aborder une grande variété de techniques et de pratiques artistiques, du dessin à la sculpture, en passant par la maquette, le portrait, le modèle vivant, etc. Mais c’est le design d’objet qui l’euphorise. Il y travaille d’arrache-pied, allant au-delà des travaux imposés en classe et recevant la reconnaissance de ses professeurs. C’est décidé, il n’attendra pas d’être diplômé pour aller se frotter au réel.
Au bout d'une année passée au Royaume-uni, Vidame ressent fortement l’appel de la Bretagne et de ses racines. Une semaine de vacances au pays se transforme en retour aux sources. Une fois rentré, il finalise ses prototypes, dépose ses premiers brevets, imprime ses premiers catalogues et part à l’assaut de la capitale française avec la même détermination qu’il avait démontrée en Angleterre. Les premières commandes sont passées notamment par le Bon Marché et la boutique du Centre Pompidou. En parallèle du développement commercial de son entreprise, Vidame continue de créer des objets. La gamme la plus marquante de cette période reste la gamme Vague : composée d’une étagère, d’une console et d’un chevet, cette gamme tout en ondulations a nécessité la création, par le designer lui-même, d’une plieuse manuelle exclusive. Cette gamme est aussi le premier gros succès commercial de Vidame et sera récompensée par le Prix Découverte du salon Maison & Objet 2009 décerné par la presse.
La décennie suivante verra l’activité se développer et se consolider avec d’autres belles réussites, comme la gamme Réseau ou la collaboration fructueuse avec Roche Bobois autour du bureau Calligraphie. Mais la véritable consécration arrive en 2022 avec deux événements majeurs. En janvier d’une part, la distinction de l’étagère Coquillage au FD100, un prix international décerné par l’Elysée et qui récompense 100 projets d'objets ou espaces qui font rayonner le design français dans le monde. Puis en février, la visibilité planétaire qu’a apportée la scénographie du défilé Gucci de la fashion week de Milan entièrement bâtie sur ses miroirs.
Inspiration
Un changement de dimension de l’activité qui entraîne chez Vidame une nouvelle réflexion sur son travail...
« J’aimerais maintenant développer mes partenariats avec des éditeurs et des galeries, aller à la rencontre d’ADN différents et de savoir-faire variés, pour les mettre en valeur à travers mon prisme créatif. J’aime l’exercice d’interprétation, surtout lorsqu’il repose sur un savoir-faire artisanal et qu’il m’emmène à la découverte de nouvelles techniques, de nouvelles matières, de nouveaux territoires. »
« Je travaille de manière très indépendante et constante. Tout peut être source d’inspiration, alors je fais des petits tas d’idées que je visite tour à tour comme un jardinier ferait le tour de son potager.
Mon travail consiste à faire mûrir ces idées jusqu’à qu’elles trouvent leur légitimité dans mon cursus créatif. Lorsqu’une idée est prête à cueillir, j’initie le projet que je développe à divers stades, du croquis au prototype. Mes supports sont tout aussi variés : maquettes à différents types d’échelle, dessin, 3D… Cette idée deviendra un objet produit soit par ma maison d’édition, Vidame Edition, soit un projet que je proposerai à un autre éditeur. »
FD100
COQUILLAGE, dans les 100 projets d’objets et d’espaces qui font rayonner la création française à l’international
Le FRENCH DESIGN 100, unique prix de design en France récompensant l’action internationale de ses designers, s’est donné pour mission de sélectionner les 100 projets de design d’objets (mobilier, décoration, etc.) et d’espaces (hôtels, boutiques, restaurants, etc.) qui font rayonner le design français dans le monde.
Ce sont 100 projets qui véhiculent et mettent en valeur les valeurs essentielles du FRENCH DESIGN : art de vivre, créativité et industrie, élégance et touche de luxe, innovation durable, audace, savoir-faire, équilibre, héritage, ouverture culturelle et panache.
En 2019, soutenue par le ministre de la Culture et parrainée par Philippe Starck, la première edition du prix se tenait au Musée des Arts Décoratifs. En janvier 2022, sa deuxième edition, exceptionnellement placée sous le haut patronage de Monsieur Emmanuel MACRON, Président de la République française, a été révélé au Palais de l’Elysée
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